Absolwent Uniwersytetu w Sydney Wydziału Sztuki i Filmoznawstwa, oraz Szkoły Filmowej w Sydney. Ukończył również Uniwersytet Warszawski i SWPS (wydział lingwistyki i anglistyki). Brał udział w licznych warsztatach filmowych organizowanych przez Universal Pictures (Australia). Współpracował z różnymi uniwersytetami i organizacjami, prowadząc kursy poświęcone sztuce, filmowi: audiowizji, analizie teledysków, filmowi animowanemu, historii Hollywood, percepcji filmu, kinu autorskiemu, psychologii i kinie. Był Zastępcą Dyrektora Laboratorium Filmowego w SWPS (akademickie / naukowe centrum konsultingowe – ponad 50 scenariuszy filmowych i wersji montażowych). Główne obszary zainteresowań: estetyka języka filmowego, percepcja audiowizualna, percepcja ludzkiego ciała w odniesieniu do „nieorganicznych” elementów filmowych, sztuka operatorska, opowieści filmowe, kreatywne myślenie.

Reżyser i scenarzysta filmów fabularnych i animowanych, pisarz, rysownik, grafik, prozaik i autor oprawy plastycznej filmów animowanych. Profesor sztuki filmowej, wykładowca na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, Wydziale Animacji University College of Arts Crafts and Design Konstfack w Szwecji i Uniwersytecie Harvarda w USA.

Oscar nominated director for the Rabbit a la Berlin (2009) documentary that was shown at more than 70 festivals, received a dozen prizes and had been sold to over 40 countries. His feature fiction debut Fear of Falling (2011) co-written with Piotr Borkowski was premiered at Montreal IFF (awarded at Mannheim, Mumbai, Lecce, Vincennes, Gdynia). Author of many documentaries and couple of fictions. Nearly each of them was awarded internationally. Bartek is a graduate of film studies at the Jagiellonian University Cracow and of directing at the Silesian University Katowice, plus Andrzej Wajda Master School of Film Directing. Member of European Film Academy and the Board of Polish Film Institute. A lecturer in film schools of Katowice and Warsaw. He is a member of European Film Academy and was a member of the Board of Polish Film Institute (years 2011-2014).

He was also a director of Polish version of internationally renowned HBO TV series – IN TREATMENT.

His new feature project The Mute co-written with Przemysław Nowakowski was awarded as the Best Script in Scripteast programme at Cannes Film Festival 2013.

Reżyserka i scenarzystka. W 2006 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W 2004 roku była stypendystką Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach. W 2012 roku była stypendystką Ministra Kultury. W 2018 roku ukończyła z wyróżnieniem wydział Reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi. Jej filmy były pokazywane na takich festiwalach jak: Karlove Vary, Hot Docs, Cannes Short Corner, Nowe Horyzonty czy Brooklyn Film Festival i wiele innych. Jej krótka fabuła Taki pejzaż zdobyła główną nagrodę dla filmu studenckiego – Złotą Kijankę na Camerimage Film Festival (2013). W 2017 roku jej debiut filmowy Wieża. Jasny dzień zdobył nagrodę za najlepszy debiutu i scenariusz na 42. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych oraz wiele innych międzynarodowych nagród. Został pokazany na Festiwalu Berlinale w prestiżowej sekcji Forum. W 2018 roku została laureatką Paszportów Polityki. W tym samym roku ukończyła swój drugi pełnometrażowy film Monument (nagroda specjalna 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych). Wykłada reżyserię filmu fabularnego w Szkole Filmowej w Łodzi oraz pracę z kamerą na Wrocławskiej AST. Jest weganką. Przyjaciółka organizacji Otwarte Klatki.

Absolwent Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi. Autor zdjęć do wielu filmów fabularnych krótko i długometrażowych. W 2018 otrzymał nagrodę za najlepsze zdjęcia do filmu 'Krew Boga’ (2018) reż. Bartosz Konopka podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2018. Zdjęcia do 'Bikini Blue’ (2017) reż. Jarosława Marszewskiego przyniosły mu szereg nagród na festiwalach filmowych w Romford, Mindfield Film Festival, Birmingham Film Festival oraz nagrody North American Film Award i Los Angeles Movie Awards. Wykonał niesamowite zdjęcia do krótkometrażowego filmu 'Moloch’ (2015) Szymona Kapelniaka. Ostatnio pracował nad 'Najmro’ Mateusza Rakowicza.

Rysownik, malarz, reżyser krótkometrażowych filmów animowanych, cinematików i intro do gier, reklam. Jego projekty od lat odnoszą sukcesy na scenie międzynarodowej. W 2003 za film ‘Katedra’ był nominowany do Oscara oraz otrzymał nagrodę główną na festiwalu SIGGRAPH. W 2006 za film ‘Sztuka Spadania’ został uhonorowany nagrodą BAFTA. Spot do Igrzysk Olimpijskich w Soczi, przygotowany dla BBC, przyniósł mu kolejną nagrodę BAFTA. Odpowiada za reżyserię słynnych cinematików i trailerów do gier (‘Wiedzmin’, ‘Wiedzmin 2’, ‘Wiedzmin 3: Dziki Gon’ oraz ‘Cyberpunk 2077’ i innych). Jest producentem wykonawczym i jednym z reżyserów serialu ‘Wiedźmin’ dla platformy Netflix, na podstawie książek Andrzeja Sapkowskiego.

Rafał jest londyńskim, wielokrotnie nagradzanym pisarzem / reżyserem, wykładowcą. Od 2006 roku tworzy filmy krótkometrażowe i fabularne, które zdobyły ponad dwadzieścia pięć międzynarodowych nagród na najważniejszych festiwalach, takich jak Cannes, Oberhausen, Austin, New Horizons i Brest, Berlinare. Jego debiut fabularny „Butterfly Kisses” (BBC Films / Film London ) zdobył Kryształowego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2017 roku. Rafał uczy wszystkich aspektów reżyserii fabularnej, praktycznego kręcenia filmów i tworzenia scenariuszy w The London Film School, The Central London Film School, The London Film Academy, The Northern Film, American Film Institute w Los Angeles. Twórca.

Za WSZYSTKIE NIEPRZESPANE NOCE Michał Marczak otrzymał m.in. nagrodę dla najlepszego reżysera na festiwalu Sundance 2016 i pojawił się na wielu listach najlepszych filmów roku, w tym Rolling Stone Magazine i IndieWire  (niedawno wymieniony wśród 100 najlepszych filmów stulecia). Jego poprzedni film FUCK FOR FOREST, którego premiera odbyła się w konkursie głównym SXSW, był dystrybuowany kinowo w wielu krajach i został ogłoszony przez brytyjski magazyn Dazed and Confused jako „jeden z dziesięciu najbardziej innowacyjnych i rozwijających gatunek filmów dokumentalnych ostatnich lat”. Oprócz projektów fabularnych Michał Marczak reżyseruje również teledyski, współpracował z takimi artystami jak: Radiohead („I Promise”), Mark Pritchard feat Thom Yorke („Beautiful People”), Artur Rojek, Jacek Sienkiewicz, Brodka. Prace komercyjne Michała przyniosły mu liczne nagrody i nominacje m.in.: Saatchi & Saatchi New Directors Showcase 2018, Cannes YDA, Creative Circle, UKMVA. Michał został również wymieniony jako „jeden z dziesięciu najlepszych operatorów 2017 roku” według IndieWire, obok takich nazwisk jak Roger Deakins i Hoyte van Hoytema.

Łukasz Żal to autor zdjęć nominowany do ©Oscara® za zdjęcia do „Idy” i „Zimnej wojny” Pawła Pawlikowskiego. „Zimna Wojna” przyniosła również nagrodę ASC (American Society of Cinematographers), Srebrną Żabę na festiwalu Camerimage w 2018 r., a także nominację do nagrody BAFTA.

Wcześniej Łukasz pracował nad filmem „DOVLATOV” (reż. Aleksiej German Jr.), który miał swoją premierę na Berlinale 2018 oraz nad filmem „Intruz” (reż. Magnus von Horn), którego premiera odbyła się podczas Quinzaine des Réalisateurs na festiwalu filmowym w Cannes w 2015 roku. Był jednym z dwóch operatorów nominowanej do Oscara animacji LOVING VINCENT (reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman) w 2017 r.

W 2019 roku rozpoczął współpracę z Charlie Kaufmanem przy filmie „I’m Thinking of Ending Things”, którego premiera planowana jest w 2020 roku.

Absolwent wydziału prawa na Uniwersytecie Warszawskim oraz reżyserii na NYFA w Nowym Jorku. Reżyser z ponad 15-letnim doświadczeniem w branży. Autor ponad 500 reklam, teledysków i przeróżnych form dokumentalnych i fabularnych.Jego prace zostały opublikowane przez opiniotwórczą prasę oraz portale m.in. kanadyjski Director’s Notes, amerykańskie MTV IGGY, nowozelandzki Viewfinder, brytyjski NME i Young Directors Award. Prace Tomka gościły na wielu zagranicznych festiwalach zdobywając liczne nagrody i nominacje, m.in. Cannes Lions, KTR, Kraków Film Festiwal, Effie, Atlanta Film Festiwal Golden Drum, Stevie Award, Hermes Creative Awards, Sabre Awards i wiele innych.  Sam o sobie mówi, że lubi opowiadać historie, które mają początek, środek i koniec, ale nie zawsze w takiej kolejności.

Absolwent PWSFTviT we Wrocławiu i PWSFTviT w Łodzi. Współpracuje z najlepszymi niezależnymi reżyserami filmowymi i artystami wizualnymi w Polsce, takimi jak Joanna Kos Krauze, Wojciech Smarzowski, Jerzy Skolimowski, Michał Marczak, Kuba Czekaj i Katarzyna Kozyra. W 2016 roku otrzymał nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej za najlepszy projekt dźwiękowy za pracę 11 minut / 11 minut (2015) Jerzego Skolimowskiego.

Bartosz Nalazek to polski autor zdjęć filmowych mieszkający i pracujący obecnie w Los Angeles. Jest autorem zdjęć do takich filmów jak “Run Sweetheart, Run” wg scenariusza i w reżyserii Shany Feste, wybrany do sekcji “Midnight” na Sundance 2020; “Eastern” w reżyserii Piotra Adamskiego, wybranego do Sekcji Panoramy na Polskim Festiwalu Filmowym “Orły 2019”; “Tell It To The Bees” w reżyserii Annabel Jankel, którego premiera odbyła się na Toronto International Film Festival w 2018 roku z udziałem Anny Paquin i Holiday Grainger; “The Perfect Date” w reżyserii Chrisa Nelsona, który okazał się jednym z najbardziej oglądanych filmów portalu Netflix w 2019 roku i “Song of Back and Neck” w reżyserii Paula Libersteina, wybranego do sekcji konkursowej amerykańskich filmów festiwalu Tribeca Film Festival 2018. Jest również autorem zdjęć dodatkowych dla dwukrotnego laureata ©Oscara® Janusza Kamińskiego w filmach “The Post” w reżyserii Stevena Spielberga oraz “Call Of The Wild” w reżyserii Chrisa Sandersa. W Polsce Bartosz zadebiutował serialem “Artyści” w reżyserii Moniki Strzępki, nominowanym przez Polską Akademię do najlepszego polskiego serialu telewizyjnego 2016 roku. Po ukończeniu studiów na PWSFTviT w Łodzi, Bartosz asystował  Januszowi Kamińskiemu w filmach fabularnych „War Horse”, „Lincoln”, „Sędzia” oraz „Most szpiegów” w reżyserii Stevena Spielberga. Bartosz zostal wybrany do The Emerging Cinematographer Award w 2014 roku przez The International Cinematographers Guild oraz nominowany do nagrody Streamy za pracę nad projektem „Making A Scene” dla magazynu New York Times Magazine. Bartosz pracuje także jako reżyser światła i artysta wideo w teatrze i operze. Jego portfolio obejmuje ponad 30 sztuk we współpracy z renomowanymi polskimi reżyserami teatralnymi, takimi jak Krzysztof Garbaczewski, Krystian Lupa, Andrzej Chyra, Barbara Wysocka, Maja Kleczewska, Agnieszka Olsten, Wiktor Rubin i Łukasz Twarkowski.

Jarek Sterczewski od prawie 20 lat zajmuje się kolor gradingiem w filmie. Jest wykładowcą w Szkole Filmowej w Łodzi. Wykonywał korektę barwną do licznych filmów fabularnych, filmów dokumentalnych, reklam, seriali.

Michał jest jednym z najbardziej obiecujących operatorów obrazu w Polsce. Znalazł się na liście „Variety’s 2017 Artisans Impact Report” w elitarnej grupie 69 twórców filmowych (autorzy zdjęć, scenografowie, producenci, kostiumografowie, charakteryzatorzy, specjaliści od efektów specjalnych itd.), których pracę należy koniecznie śledzić, ponieważ są niezwykłymi artystami i tworzą magię kina. Jest także na liście 12 najbardziej obiecujących operatorów obrazu według kultowego magazynu “American Cinematographer”. Członek PSC – Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych. Laureat nagrody Camerimage 2017 za zdjęcia do filmu „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”. Aktualnie pracuje w Indiach z Chaytania Tamhane – jednym z najbardziej obiecujących reżyserów młodego pokolenia, którego poprzedni film “Court” był indyjskim kandydatem do Oscara, a także zdobył dwie nagrody na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2014 roku. Urodzony 10 sierpnia 1987 r. w Łodzi. Absolwent Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi. Pracę jako operator kamery rozpoczął w 2007 – jego etiuda fabularna „Ojciec” nagrodzona została „Brązową Kijanką” w Konkursie Etiud Studenckich oraz Wyróżnieniem Specjalnym Panavision im. D. Samuelsona dla Najlepszej Etiudy Szkolnej Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych „Plus Camerimage” (2007). Członek Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych PSC. Od tamtej pory stał za kamerą przy ponad trzydziestu projektach fabularnych, serialach, filmach dokumentalnych i reklamowych w Polsce i za granicą, pracując m. in. na planie filmów: „Konwój”, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”, „Belle epoque”, „Bogowie”, „Miasto 44”, „Carte Blanche”, „Pod mocnym Aniołem”, „Drogówka”, „Papusza”, „Miłość”, „1920 Bitwa Warszawska”, „Wenecja”, seriali: „Wataha” i „Bez tajemnic”, czy brytyjsko-francuskiej produkcji „The Tunnel”. Jest autorem zdjęć do filmów „Ojciec”, „Warsaw by night”, „Kamczatka”, serialu „Prawo Agaty” i dwóch filmów dokumentalnych. Za zdjęcia do filmu „Kamczatka” otrzymał nagrodę im. Andrzeja Munka: „za poruszające przełożenie uczuć bohaterów na język obrazów. Za umiejętność postawienia kamery w miejscach, które otwierają nam drogę do ich wewnętrznego świata. A także za wydobycie ciemności z losu głównego bohatera i uczynienie jej wizualnym bohaterem filmu.” W ostatnich latach Michał zrealizował szeroko komentowane produkcje filmowe i telewizyjne: „Konwój” w reżyserii Macieja Żaka, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” w reżyserii Marii Sadowskiej, serial „Belle epoque” w reżyserii Michała Gazdy, serial “Belfer 2” w reżyserii Krzysztofa Łukaszewicza i Macieja Bochniaka oraz ostatnio serial “Żmijowisko” w reżyserii Łukasza Palkowskiego. Michał pochodzi z rodziny wybitnych operatorów – jest wnukiem Witolda Sobocińskiego, synem Piotra Sobocińskiego m.in. nominowanego do Oscara za zdjęcia do filmu „Trzy kolory. Czerwony” Kieślowskiego i bratem Piotra Sobocińskiego Jr.

Piotr Kukla to polski autor zdjęć filmowych, urodzony w Bydgoszczy. Ukończył Wydział Operatorski PWSFTviT w Łodzi. w latach 80-tych wyjechał do Holandii, gdzie od tamtej pory mieszka i pracuje. Jest członkiem Holenderskiego i Polskiego Stowarzyszenia Zdjęć Filmowych. Pracował dla holenderskiej telewizji, tworząc zdjęcia do seriali i reklam. Jego dorobek obejmuje wiele filmów fabularnych. Współpracował z takimi twórcami, jak Ben Sombogaart (In My Father’s Garden, Twin Sisters – nominowany do Oscara w 2004 rokuw kategorii Film Obcojęzyczny, Bridge Flight, Storm), Dick Maas(Quiz), Wiesław Saniewski (Zwycięzca) i Ralph Ziman (The Zookeeper).W 2003 roku otrzymał Srebrną Żabę za zdjęcia do Twin Sistersi był nominowany do Złotej Żaby za film Bride Flight w 2009 roku.Ten ostatni otrzymał także nagrodę jury dla najlepszego operatoraNewport Beach Festival w 2008 roku. Był dwukrotnie nominowany do nagrody GoldnCalf – za film 'Twin Sisters’ w 2003 roku i 'The Gang from Oss’ w 2011 roku.

Współzałożyciel firmy Centrala (2004) zajmującej się produkcją filmów dokumentalnych i fabularnych. Do dnia dzisiejszego wyprodukował dwadzieścia pięć filmów, w większości koprodukcji międzynarodowych.  W 2015 roku wspólnie z Milenią Fiedler i Iwoną Pomianowską zainicjował projekt badania języka Cinematic VR w Łódzkiej Szkole Filmowej. W 2016 roku zdjęcia do realizowanego przez niego klipu Tiger in a Cocoon (reżyser, montażysta, producent) były jednymi z pierwszych przedsięwzięć cinematic VR w Europie. Prowadzi pierwsze w Polsce zajęcia z filmu sferycznego i VR dla studentów Łódzkiej Szkoły Filmowej. Od 2016 roku organizuje jeden z największych w Europie przeglądów filmów i sztuki wirtualnej rzeczywistości ‘Czasoprzestrzenie’, których zadaniem jest promocja VR jako dziedziny artystycznej. Współzałożyciel fundacji Pracownia Edukacyjna, która otwiera szkołę podstawową w oparciu o autorski program edukacyjny pod patronatem Katedry Pedagogiki Twórczości Wydziału Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego. Szkoła bazuje na paradygmatach edukacji wolnościowej oraz edukacji do twórczości.

Krytyk, tłumacz, redaktor, teoretyk filmu. Wykłada w Szkole Filmowej w Łodzi. Autor monografii “Nie-całość. Žižek, Dolar, Zupančič”. Zredagował m.in. książki poświęcone twórczości Terry’ego Gilliama, Braci Quay (z Adrianą Prodeus), Waleriana Borowczyka (z Michałem Oleszczykiem i Kamilą Kuc) i surrealizmowi w kinie polskim (z Kamilą Wielebską). Pięciokrotnie nominowany do nagrody PISF w kategoriach książka o filmie oraz audycja radiowa/program telewizyjny. Współzałożyciel think-tanku “Restart”. W latach 2014-2016 prezes Stowarzyszenia Film 1,2. Współpracował między innymi z Canal+, Katedrą Kultury Współczesnej (IK UJ), MFF T-Mobile Nowe Horyzonty i Krytyką Polityczną. Przełożył “Realne spojrzenie. Teoria kina po Lacanie” Todda McGowana i fragmenty “Lacrimae rerum. Kieślowski, Hitchcock, Tarkowski, Lynch” Slavoja Žižka. Rok temu ukazał się jego debiut reżyserski 'Love Express: the Disappearance of Walerian Borowczyk’.

Doktorantka w Laboratorium Rzeczywistości Wirtualnej i Psychofizjologii Instytutu Psychologii Polskiej Akademii Nauk, gdzie prowadzi badania nad zagadnieniem Cinematic VR (Nowy paradygmat narracji sferycznego filmu 3D VR. Badanie immersji i poczucia obecności w filmowym doświadczeniu wirtualnej rzeczywistości). Pracuje nad monografią dotyczącą Graficznego Systemu Zapisu Języka Filmowego, czyli Sign System of Audiovisual Language (SSOAV) i komponentów potencjalnych rzeczywistości (xReality). Publikuje w zakresie języka narracji cinematic VR oraz bioetycznych konsekwencji rozwoju środowisk wirtualnych (AR/VR/MR). Wykładowca kursów CinematicVR (Crash Course, Pro) oraz Film & Percepcja (DreamScreen, NeuroCinematics). Popularyzatorka modelu współpracy Art&Science, organizatorka konferencji Immersive Storytelling; zajmuje się szeroko pojętą psychologią percepcji, nowych technologii i neuroestetyką. Inicjatorka i współzałożycielka interdyscyplinarnego projektu Systemy Narracyjne Open Lab realizowanego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W ramach prac nad projektami w zakresie nowych mediów, współpracuje z Interdyscyplinarnym Centrum Badawczym Szkoły Filmowej w Łodzi, Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Centrum Innowacji Uniwersytetu SWPS.

Absolwent Sztuki Operatorskiej na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Szkole Filmowej w Łodzi. Jako operator ma na swoim koncie zdjęcia do filmów fabularnych i dokumentalnych, jak również współpracę z artystami współtworząc prace z pogranicza filmu i video-artu. Zadebiutował filmem w reżyserii Mariusza Grzegorzka, który zdobył w 2015 roku główną nagrodę „Złoty Pazur”, w konkursie „Inne Spojrzenie” na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Bliska współpraca z reżyserską Jagodą Szelc zaowocowała wieloma realizacjami, z których film „Wieża. Jasny dzień” zdobył nagrodę za najlepszy debiut reżyserski na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2017 roku, a film „Monument” Nagrodę Specjalną Jury w konkursie „Inne Spojrzenie” w roku 2018. Od 2020 roku członek Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (PSC).

Michał is a graduate of New York Film Academy and Łodz Film School. He is a senior art producer of ‘The Witcher 3: Wild Hunt.’

Bartek od 20 lat pracuje jako operator filmowy przy fabułach, reklamach i teledyskach. Jest absolwentem Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Katowicach. Zajmuje się również fotografią i plakatem. Bartek posiada również ogromne doświadczenie w prowadzeniu zajęć edukacyjnych o tematyce filmowej. Członek Zarządu PSC, Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych. Za zdjęcia do filmu dokumentalnego „Kraftówna w krainie czarów” otrzymał nagrodę PSC (Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych). Jako operator filmowy zrealizował takie projekty jak: „Osiecka”, „Pod mocnym aniołem”, „Chce się żyć”. Robił też zdjęcia do seriali fabularnych m.in. „Belfer” i „Archiwista II”.  

Operator filmowy. Absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach i członek Berlinale Talents. Jest autorem zdjęć do wielokrotnie nagradzanego filmu „Call Me Marianna”, nagrodzonego min. na 68. Festiwalu Filmowym w Locarno. Zrealizował zdjęcia do kilkudziesięciu filmów dokumentalnych min. w Pakistanie, Meksyku, Rosji, Sudanie, Angoli i Etiopii. W lutym 2020r. na 56 Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago premierę miał jego debiut fabularny „Of Fish and Men” w reżyserii Stefanie Klemm. 

Autor zdjęć do filmów fabularnych oraz dokumentalnych, reklam, teledysków oraz wszelkich form audiowizualnych. Ukończył Realizację Telewizyjną na Wydziale Operatorskim w Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz Realizację Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografię na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Laureat Złotej Kijanki na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Operatorskiej Camerimage festiwalu Camerimage w 2015 roku. Uhonorowany również Nagrodą Specjalną PISF i Mastershot na festiwalu Camerimage w 2012 roku za zdjęcia do filmu „Święto Zmarłych” w reżyserii Aleksandry Terpińskiej. Za ten sam film uhonorowany nagrodą za najlepsze zdjęcia na festiwalu Watersprite w Anglii. W 2020 roku nominowany do Złotej Żaby na festiwalu Camerimage za film dokumentalny „Jutro czeka nas długo dzień” . Prywatnie uważa, że życie bez pasji nie ma najmniejszego sensu.

Artysta interdyscyplinarny, reżyser i operator. Doktor habilitowany na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie. Zajmuje się wideo, filmem interaktywnym, narracją audiowizualną, teorią filmu, strukturami narracji graficznej, oraz projektami artystycznymi i naukowymi. Prowadzi w Akademii studio dyplomowe 3D i Virtual Occurrences II / WSM / WWA. Współzałożyciel Open Lab Narration Systems, wykładowca w Speakers Avenue Training Institute. Twórca gramatyki wizualnej w filmie Jaśminy Wójcik – Symfonia fabryki Ursus (Nagroda Filmowa Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawy i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej). Stypendysta Young Poland Award (Narodowe Centrum Kultury, program Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego), opiekun programu Gaude Polonia (NCK), Grand Prix Multimedia Szajna Festival.

Absolwent ASP w Poznaniu. Były kierownik grafiki komputerowej w największych polskich studiach, Platige Image i Alvernia. Obecnie starszy generalista 3D i kompozytor cyfrowy w RodeoFx Montreal. Pracował między innymi przy: 'Grze o tron’, 'Arrival’ i 'Fantastyczne zwierzęta’.

Filmowiec, montażysta, grafik i psycholog. Iwona jest wykładowcą montażu i narracji filmowej w PWSFTviT w Łodzi; 'Wizualnej percepcji filmu i mediów’ na Wydziale Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego oraz 'Projektowania gier wideo i wirtualnej rzeczywistości’ na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Sylesia. Iwona jest autorką wielu artykułów z zakresu filmu i percepcji. Jest członkiem grupy badawczej „Film sferyczny 3D – narodziny nowego języka wizualnego w narracji” w Łódzkiej Szkole Filmowej, a także członkiem Innovation Lab VRT National Broadcast Belgium.

Beata Calińska jest kierownikiem programu w Sundance Institute w Los Angeles – New Frontier Labs Programs, który identyfikuje, wspiera i eksponuje artystów tworzących na pograniczu filmu, sztuki, mediów i technologii. Wcześniej pracowała dla studiów kreatywnych w Nowym Jorku i Los Angeles oraz dyplomacji. Studiowała antropologię kulturową na Uniwersytecie Łódzkim, produkcję filmową i telewizyjną w Łódzkiej Szkole Filmowej, a także uczestniczyła w programach stypendialnych na University of Cyprus (antropologia wizualna) oraz na University of California w Los Angeles (media dokumentalne). Ponadto została wyselekcjonowana na roczną rezydencję artystyczną w Centrum Sztuki Dokumentalnej Union Docs w Nowym Jorku, gdzie była zaangażowana w kilka produkcji filmowych, m.in. jej autorski projekt „Have no Fear”. Jej filmy były pokazywane i nagradzane m.in. na festiwalach Visions du Réel, BAMcinemaFest w Nowym Jorku, NewFilmmakers Los Angeles, Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Salonikach i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym na Cyprze. Otrzymała także pierwszą nagrodę na międzynarodowym konkursie Instytutu Goethego za krótkometrażowy film dokumentalny.

Reżyserka obsady pracująca przy produkcjach filmów fabularnych i seriali od 2008 roku. Współpracuje z reżyserami przy ich debiutach fabularnych („Dziewczyna z szafy” w reż. Bodo Koxa, „Nina” w reż Olgi Chajdas, „PrimeTime” w reż Kuby Piątka, „Najmro” w reż Mateusza Rakowicza, czy „Inni ludzie” w reż.Aleksandry Terpińskiej), nagradzanych filmach krótkometrażowych, serialach. Współpracowała przy reżyserii obsady m.in. z Agnieszką Holland, Jerzym Skolimowskim, Kasią Adamik, Agnieszką Smoczyńską, Anną Jadowską. Pracuje też przy kooprodukcjach międzynarodowych, z takimi filmowcami, jak: Jeb Stuart, Frank Marshall, Molly Conners, Brady Corbet. Angażuje się w akcję #pokochajCasting, w ramach której na spotkaniach i warsztatach z aktorkami i aktorami promuje pozytywne podejście do procesu castingu i pracy w studio castingowym, odczarowuje mit castingu jako „przykrej konieczności” w pracy aktorki/a. Laureatka nagrody im. Weroniki Migoń dla Najlepszego Reżysera Obsady w 2019 roku za film „Nina”. Członkini Casting Society of America.

Operator, reżyser, producent. Studiował Filmoznawstwo na UJ i Realizację Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografię na WRiTV UŚ. Autor zdjęć do wielu filmów dokumentalnych, fabularnych. Ma za sobą setki godzin pracy przy serialach telewizyjnych, reklamach, teledyskach. W 2016 roku wraz z reżyserem Jackiem Nagłowskim zrealizował jeden z pierwszych w Europie teledysków 3D VR (3D virtual reality) w technice live action / CG dla zespołu Loa Frida. W kolejnych latach był autorem zdjęć do docenionych doświadczeń VR, są to m.in.: dokument muzyczny „Smolik/ Kev Fox on the road” (dystrybucja kinowa) reż.: Paweł Orwat czy adaptacja VR spektaklu teatralnego pt. „Biesy” w reżyserii Natalii Korczakowskiej i adaptacji VR Jacka Nagłowskiego. W 2019 w ramach Biennale College Cinema jako współreżyser i autor zdjęć zrealizował razem z Jackiem Nagłowskim doświadczenie VR „Szepty”, które miało swoją premierę na La Biennale di Venezia oraz zdobyło Nagrodę Specjalną na festiwalu Cinergia za najlepszy polski VR w kategorii dokument. „Szepty” otrzymały również Nagrodę Specjalną Organizatorów na Lubelskim Festiwalu Filmowym. Obecnie pracuje nad projektem VR pt. „SELF”, który został wybrany w konkursie VnLab: Pracowni VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych PWSFTviT na 2020 rok.

Rafał od ponad 10 lat zajmuje się montażem filmów fabularnych, dokumentalnych i reklam. Również od ponad 10 lat pracuje jako montażysta dla telewizji.

Szymon jest najmłodszym gafferem pracującym na dużych profesjonalnych planach filmowych. Współtworzy reklamy tv / digital, sesje produktowe, beauty (Modivo, Ikea, Mohito, OBI, Mcdonalds) oraz teledyski takich artystów jak: Noa Kirel, Hodak, Young Leosia, Tymek czy Viki Gabor. W 2023 roku, jako gaffer, zrealizował swój pierwszy pełnometrażowy film „Dziewczyna Influencera” w reż. Sz. Gonery, zdjęcia K.Spyra. W pracy ze światłem najbardziej ceni sobie bezpośredni wpływ na to, co widz widzi na ekranie oraz dobrą komunikację i podział przestrzeni pracy z autorem zdjęć. 

Pisarka, scenarzystka, wykładowczyni scenariopisarstwa w Warszawskiej Szkole Filmowej. Absolwentka Wiedzy o Teatrze w warszawskiej Akademii Teatralnej oraz Studium Scenariuszowego w łódzkiej Szkole Filmowej. Autorka scenariuszy filmów fabularnych (za scenariusz filmu „Zgoda” otrzymała między innymi nagrodę w konkursie Script Pro), seriali, słuchowisk radiowych oraz dramatów. Za swoją pierwszą książkę „Z ostatniej chwili” otrzymała nominację do Wielkiego Kalibru oraz na tym festiwalu nagrodę w kategorii debiut. Książki „Kilka dni lata” oraz „Drugi koniec świata” przez kilka tygodni utrzymywały się na pierwszym miejscu na liście bestsellerów. W 2023 ukazała się najnowsza książka „Złoty Krąg”. Zagrała Mewę w filmie „Córki Dancingu” Agnieszki Smoczyńskiej. Członkini Związku Zawodowego Scenarzystów Polskich – Gildii Scenarzystów oraz grupy Kobiety Filmu.

Filmoznawca, krytyk filmowy i teatralny, kurator i organizator festiwali, pedagog, autor książek. Wieloletni wykładowca na Wydziale Aktorskim Szkoły Filmowej w Łodzi. Dyrektor artystyczny festiwali, m.in. „Kino na Granicy” w Cieszynie, „Grand Prix Komeda” w Ostrowie Wielkopolskim; dyrektor programowy festiwalu „Wajda na Nowo” w Suwałkach, kurator programowy festiwalu Tofifest w Toruniu. Członek Europejskiej Akademii Filmowej, Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych FIPRESCI, Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych, Stowarzyszenia Filmowców Polskich i ZAIKSu. Dwukrotny laureat Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategoriach „książka roku” i „krytyk roku”, czterokrotnie nominowany do tej nagrody. Laureat „Złotej Róży”, „Uskrzydlonego”, „Dziennikarskiej Weny”, „ArtKciuka”, medalu województwa małopolskiego „Polonia Minor” oraz orderu „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Ambasador projektu „Kultura Dostępna w Kinach”, członek kapituły „Paszportów Polityki” i „Olśnień Onetu”. Współpracuje z wieloma czasopismami i portalami. Jest stałym felietonistą i recenzentem filmowym i teatralnym „Interii”, felietonistą „Kalejdoskopu Łódzkiego”, “Jazz Forum” oraz współpracownikiem miesięczników „Teatr” i „Kraków i Świat”. W telewizji był pierwszym gospodarzem dnia filmowego w TVP Kultura, współpracuje z magazynem „Aktualności Filmowe” w Canal+ oraz z podcastem “Nowy Tygodnik Kulturalny”. Autor lub współautor ponad trzydziestu publikacji książkowych, m.in. „Przygoda myśli. Rozmowy obok filmu”, „Wszystko jest lekko dziwne. Jerzy Radziwiłowicz w rozmowie z Łukaszem Maciejewskim”, „Aktorki. Spotkania”, „Aktorki. Portrety”, „Aktorki. Odkrycia”, „Flirtując z życiem. Danuta Stenka w rozmowie z Łukaszem Maciejewskim”, „Krystian Lupa, Łukasz Maciejewski, Koniec świata wartości. The end of the world of values”, „Wpadnij, to pogadamy… Krzysztof Orzechowski w rozmowie z Łukaszem Maciejewskim”. W 2022 roku otrzymał pierwszą w historii Nagrodę “Klaps” dla krytyka filmowego roku.

Gaffer, oświetlacz. Pracuje przy realizacji filmów fabularnych, dokumentalnych, seriali telewizyjnych oraz reklam. Pracował miedzy innymi  przy projektach polskich: „Jak pokochałam gangstera” (2021), „Wataha” (2014-2019), „Wojenne dziewczyny” (2017-2022), „Lewandowski – Nieznany” (2023)  oraz zagranicznych i międzynarodowych:  „24” (2016, Indie), „Wunschkinder” (2016, Niemcy), „Mission Ulja Funk”(2021, Niemcy, Luksemburg, Polska.

Autor zdjęć, reżyser i scenarzysta. Współtworzył Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”. Był prezesem Stowarzyszenia Film 1,2. Zrealizował cykle filmów „Jak zrobić film” (2010) oraz Muzykoteka szkolna (2011). Jego dokumenty „Dziennik z podróży” (2013), „Koniec lata” (2010), „7 x Moskwa” (2005) były prezentowane i nagradzane na wielu festiwalach. W 2016 roku zdobył nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej za film „21 x Nowy Jork”.

Maciej to jeden z najbardziej utalentowanych i wszechstronnych operatorów. W jego portfolio znajdują się zarówno filmy fabularne, w tym produkcje historyczne, seriale, jak i dokumenty i teatry telewizji. Urodził się w 1979 roku w Poznaniu, gdzie ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, uzyskując dyplom z wystawiennictwa i projektowania oraz komunikacji multimedialnej i fotografii. Jest także absolwentem Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi. Maciej rozpoczynał swoją przygodę z filmem jako operator filmowy, współpracując z czołowymi polskimi reżyserami i operatorami przy takich filmach jak „Róża” (2011), „Drogówka” (2013), „Sala samobójców” (2011), „Skrzydlate Świnie” (2010) ,„Wojna polsko- ruska” (2009), „Miasto’44” (2014). Jako autor zdjęć ma na swoim koncie seriale: „Wojenne dziewczny” (pięć sezonów), „Stulecie winnych”, „Polowanie na ćmy” – serial historyczny w reżyserii Michała Rogalskiego, komedie romantyczne „Dawid i Elfy”, „Miłość jest wszystkim” ”, „Miłość bez granic”, „To musi być miłość” oraz thrillery takie jak „Sługi wojny”. Maciej współpracował z Władysławem Pasikowskim przy realizacji jego dwóch filmów „Pitbull. Ostatni Pies” i „Psy 3. W imię zasad” z udziałem polskich gwiazd filmowych: Bogusława Lindy, Cezarego Pazury, Marcina Dorocińskiego. Serial telewizyjny „Polowanie na ćmy”  ze zdjęciami Macieja został nominowany do Złotej Żaby w Konkursie Seriali Telewizyjnych 31. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego EnergaCAMERIMAGE. Jego zdjęcia są ważnym składnikiem sukcesu produkcji, nad którymi pracuje, a jego wrażliwość wpływa na tworzenie historii spójnej z wizją.

Absolwentka Łódzkiej Szkoły Filmowej. Przez wiele lat pracowała jako producent krótkich form, później jako członek zespołu produkcyjnego w TV. W roli kierownika produkcji filmowej współpracowała m.in. z A.Titkowem. Z pasji jest reżyserką obserwacyjnych filmów dokumentalnych. Zadebiutowała 7 lat temu filmem o ukraińskiej rodzinie „God’s Lake”, zakwalifikowanym i opublikowanym w konkursach na festiwalach dokumentalnych na całym świecie (m.in. Hiszpania, Wyspy Kanaryjskie, Azerbejdżan). Film ten zdobył główną nagrodę DOCSDF 2013 w Meksyku w kategorii „Best International Short Documentary”. Obecnie pracuje nad dwoma długoterminowymi autorskimi projektami dokumentalnymi.